Female Migrations

Dates / Fechas:
Wednesdays July 10, 31,
August 7 & 14, 2019

Place / Lugar:
La Nacional – Spanish Benevolent Society
239 W 14th St New York,

NY 10011

Artists / Artistas:
Karina Aguilera Skvirsky
Amanda Gutiérrez
Esperanza Mayobre
Simone Couto

Curators / Comisarios:
Se habla español (SHE)

Female Migrations is a program curated by Se habla español (SHE) that invites four Latin American artists who address the female perspective of migration. The program,a series of four events which will take place at La Nacional, presents site-specific works by Karina Aguilera Skvirsky, Simone Couto, Amanda Gutiérrez, and Esperanza Mayobre. How does the female gaze experiences migration? How is the journey of men different from the forgotten and the visceral experience of migrating as a woman? Female Migrations calls attention to the historic dismissed role and view of women in this current and dire issue, through the personal experiences and artistic practices of the invited artists.

July 10th: Karina Aguilera Skvirsky
The Perilous Journey of María Rosa Palacios and How to Build a Wall and Other Ruins: PAPERS. Screening and live performance. The Perilous Journey of María Rosa Palacios is a hybrid documentary-fictional tale to pay homage to the artist’s Afro Ecuadorian’s great grandmother’s story of migration. How to build a wall and other ruins: PAPERS absorbs the debates around the engineering feats of Inca architecture. The participatory performance links popular narratives concerning the persistence of pre-Columbian identity with current discourses about borders, migration, and nationhood.

July 31st: Amanda Gutiérrez
Flâneuse>La caminanta. VR installation
Flâneuse> La caminanta is a performative documentary of soundwalks with female-identified participants in the public space. The title of the work emphasizes a missing word in Spanish that describes women as wanderers. Gutiérrez’s work calls out how female-identified bodies can safely perceive their autonomy as walkers. The performance will incorporate a collaborative work including sonic explorations and choreographic gestures to make a stand to the lack of inclusiveness of these bodies in public space.

August 7th: Esperanza Mayobre
Domingo familiar (It’s not Sunday, but can you play domino with me?) Gathering. Mayobre addresses Venezuela’s migration crisis by opening a space for togetherness. She recreates home inviting the public to play dominoes in a familiar setting recalling her aunt’s experience as a domino champion. Rather than confrontation, Mayobre seeks an environment that allows sharing, humor, and relief to humanize the current crisis.

August 14th: Simone Couto
2 x 2 Installation
2 x 2, a multimedia installation by Simone Couto, is a dream-like collection of immigrant biographies that is also the biography of a city from two time periods. After researching La Nacional’s archive, focusing on its membership cards from 1868 to 1995, the artist paired female immigrants whose 2 x 2 pictures are missing with female immigrants currently living in NYC. They were asked to write a personal letter to one of the former members and reconstruct their identities while exploring their own by blending real and invented stories.

Se habla español is a curatorial collective established in NYC in 2017, which is comprised of Noelia Lecue Francia, María Alejandra Sáenz García, Andrea Valencia Aranda, and Natalia Viera Salgado, from Spain, Colombia, Mexico, and Puerto Rico respectively. As Spanish speakers and curators, the collective works on artistic and social projects that expand the limits of language, addressing migration, identity, human rights, and memory.

Karina Aguilera Skvirsky (Ecuador) is a multidisciplinary artist that works mainly with photographs, video, and performance. She is an Associate Professor in the Department of Art at Lafayette College, Easton PA. She has participated in various exhibitions and biennials including the Cuenca Biennial (2016) and the São Paulo Biennial (2010). She is currently working on “How to build a wall and other ruins,” with the support of Creative Capital. Her work can be seen in fairs such as ARCO Madrid, NADA Miami, or PARC Lima and has been included in museum collections like Urbes Muatantes, The Whitney Museum of American Art, SFMOMA, and the Art Institute of Chicago.

Esperanza Mayobre (Venezuela) is a Brooklyn-based artist that grew up in Caracas, Venezuela. She is a recipient of the Smithsonian Artist Research Fellowship, Lower East Side Printshop Keyholder Residency, International Studio and Curatorial Program, Smack Mellon Studio Program, the Lower Manhattan Cultural Council Workspace (LMCC), and the Skowhegan School of Painting and Sculpture. She has exhibited at the Museum of Fine Arts, Boston; La Caja Centro Cultural Chacao; The Bronx Museum of the Arts; Queens Museum; MIT; BRIC; Art Museum of the Americas; Museum of Art of El Salvador; and Museo Sívori. Her work has been featured in Artishock, Bomb, The Brooklyn Rail, Hyperallergic, Creative Time Reports, and Art in America.

Amanda Gutiérrez (Mexico) explores the experience of home, belonging, and cultural identity by bringing into focus details of everyday practices. She graduated in performance and new media by The School of the Art Institute of Chicago, she is currently a Ph.D. student in the University of Girona, in the Doctoral Programme in Humanities, Heritage, and Cultural Studies. She has exhibited internationally in museums, and contemporary art galleries, such as The Windor Gallery; Khiasma Gallery; Move Forward Festival; Liverpool Art Biennial; Ex Teresa Arte Actual; and Action Art Actuelle. She is a recipient of the National System of Art Creators from Mexico, The Fellowship Competition 2007, and CAAP 2008, and it was a nominee for Artadia Art Chicago 2009.

Collaborators Performance Flâneuse>La caminanta
Viv Corringham is a British vocalist and sound artist, active since the late 1970s. Her work includes concerts, soundwalks, radio works and multi-channel installations. She is interested in exploring people’s sense of place and the link with personal history and memory. She worked with Pauline Oliveros for many years and holds a teaching Certificate in Deep Listening. She facilitates workshops in listening and sounding, recently in Hong Kong, London, Bangalore, New York, Kolkata and Manila. She received two Composer Fellowships from the McKnight Foundation, through American Composers Forum. Her work has been presented in twenty five countries on five continents. Vivcorringham.org

Julia Santoli is a multimedia artist based in New York. Her work synthesizes image, gesture, and sound while navigating memory and presence how past experience manifests in the present as ruins, and how these traces transform through mediation to/from the body within the ghost-nature of sound. Her explorations take the form of vocal performance and body-generated audio feedback, sonic installation, video, and prints. She completed her BFA from the School of Visual Arts (Visual and Critical Studies), and has presented performative and visual work throughout New York. 

La Nacional Since its founding in 1868, the primary objective of the La Nacional is to “promote, encourage and spread the spirit of fraternity and solidarity among Spanish and Hispanic-American residents of this country.” In those early years, the organization provided Spaniards with food, shelter, healthcare, and afterlife services, while functioning as a home away from home. The Spanish Benevolent Society still remains committed to assisting those who come from Spain to navigate the urban landscape of New York City.

Support How to build a wall and other ruins: PAPERS is made possible with funds from Creative Engagement or Creative Learning, supported by the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council and administered by LMCC.

Female Migrations presenta a cuatro artistas latinoamericanas que abordan su práctica artística desde la perspectiva femenina de la migración. El programa está compuesto de una serie de cuatro eventos que se llevaron a cabo en La Nacional, donde se presentaron obras de las artistas Karina Aguilera Skvirsky, Simone Couto, Amanda Gutiérrez y Esperanza Mayobre. ¿Cómo se experimenta la migración desde la mirada femenina? ¿En qué se diferencia la visión de los hombres de la experiencia de migrar como mujer? Female Migrations llama la atención sobre el papel y la visión históricamente desestimada de la mujer en este tema actual y grave, a través de las experiencias personales y las prácticas artísticas de los artistas invitados.

10 de julio – Karina Aguilera Skvirsky. El peligroso viaje de María Rosa Palacios y Cómo construir un muro y otras ruinas: PAPELES. Proyección y actuación en vivo

El peligroso viaje de María Rosa Palacios es una historia documental-ficción que rinde homenaje a la historia de migración de la bisabuela afro-ecuatoriana de la artista. Cómo construir un muro y otras ruinas: PAPEL absorbe los debates en torno a las hazañas de ingeniería de la arquitectura inca. La actuación participativa vincula las narrativas populares sobre la persistencia de la identidad precolombina con los discursos actuales sobre fronteras, migración y nacionalidad.

31 de julio – Amanda Gutiérrez, Flâneuse> La caminanta. Rendimiento de realidad virtual

Flâneuse> La caminata es un documental performativo de caminatas sonoras con participantes identificadas como mujeres en el espacio público. El título de la obra enfatiza una palabra de la cual no existe una traducción en español y que describe a las mujeres como nómadas. El trabajo de Gutiérrez destaca cómo los cuerpos identificados por mujeres pueden percibir de manera segura su autonomía como caminantes. Amanda realiza la obra de realidad virtual en colaboración con los artistas Viv Corringham y Julia Santoli, incluyendo exploraciones sonoras y gestos coreográficos para hacer frente a la falta de inclusión de estos cuerpos en el espacio público.

7 de agosto – Esperanza Mayobre. Domingo familiar (no es domingo, pero ¿puedes jugar al dominó conmigo?). Reunión

Mayobre aborda la crisis migratoria de Venezuela abriendo un espacio para la unión. Ella recrea el hogar invitando al público a jugar al dominó en un entorno familiar, recordando la experiencia de su tía como campeona de dominó. En lugar de confrontación, Mayobre busca un ambiente que permita compartir, humor y alivio para humanizar la crisis actual.

14 de agosto – Simone Couto, 2 x 2. Instalación y performance

2 x 2, una instalación multimedia de Simone Couto, es una colección soñada de biografías de inmigrantes que también es la biografía de una ciudad de dos períodos de tiempo. Después de investigar el archivo de La Nacional, enfocándose en sus tarjetas de membresía de 1868 a 1995, la artista emparejó a mujeres inmigrantes cuyas imágenes de 2 x 2 pulgadas no se encuentran en sus fichas, con las mujeres inmigrantes que actualmente viven en Nueva York. Se les pidió que escribieran una carta personal a uno de los miembros anteriores y reconstruyeran sus identidades mientras exploraban las suyas combinando historias reales e inventadas.

La Nacional
Desde su fundación en 1868, el objetivo principal de La Nacional es “promover, alentar y difundir el espíritu de fraternidad y solidaridad entre los residentes españoles e hispanoamericanos de este país”. En esos primeros años, la organización proporcionó comida a los españoles, refugio, atención médica y servicios post mortem, pero siempre fue conocida como el hogar lejos del hogar. En la actualidad, La Nacional – Sociedad Benevolente Española sigue comprometida a ayudar a quienes vienen de España a navegar por el paisaje urbano de la ciudad de Nueva York.

Cómo construir un muro y otras ruinas: PAPERS ha sido posible con fondos de Creative Engagement o Creative Learning, con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en colaboración con el Ayuntamiento y administrado por LMCC.

Karina Aguilera Skvirsky (Ecuador) es una artista multidisciplinar que trabaja principalmente con fotografías, videos y performances. Es profesora asociada en el Departamento de Arte de Lafayette College, Easton PA. Ha participado en diversas exposiciones y bienales, incluida la Bienal de Cuenca (2016) y la Bienal de São Paulo (2010). Actualmente está trabajando en “Cómo construir un muro y otras ruinas”, con el apoyo de Creative Capital. Su trabajo se puede ver en ferias como ARCO Madrid, NADA Miami o PARC Lima y ha sido incluido en colecciones de museos como Urbes Muatantes, The Whitney Museum of American Art, SFMOMA y el Art Institute of Chicago.

Amanda Gutiérrez (México) explora la experiencia del hogar, la pertenencia y la identidad cultural al enfocar los detalles de las prácticas cotidianas. Se graduó en performance y nuevos medios por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Actualmente es doctorando de la Universidad de Girona, en el Programa de Doctorado en Humanidades, Patrimonio y Estudios Culturales. Ha exhibido internacionalmente en museos y galerías de arte contemporáneo, como The Windor Gallery; Galería Khiasma; Festival Move Forward; Bienal de arte de Liverpool; Ex Teresa Arte Actual; y Action Art Actuelle. Además en recibió The Fellowship Competition 2007 y CAAP 2008, por el Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, y fue nominada para Artadia Art Chicago 2009.

Esperanza Mayobre (Venezuela) es una artista con sede en Brooklyn que creció en Caracas, Venezuela. Recibió la beca Smithsonian Artist Research Fellowship, la diferentes residencias en la imprenta del Lower East Side Printshop, ISCP (estudio internacional y el programa curatorial), Smack Mellon, y el Consejo Cultural del Bajo Manhattan y la escuela de pintura y escultura Skowhegan. Esperanza ha expuesto en el Museo de Bellas Artes de Boston; La Caja Centro Cultural Chacao; El Museo de las Artes del Bronx; Museo de reinas; MIT BRIC; Museo de Arte de las Américas; Museo de Arte de El Salvador; y Museo Sívori. Su trabajo ha sido publicado en Artishock, Bomb, The Brooklyn Rail, Hyperallergic, Creative Time Reports y Art in America.

Simone Couto (Brasil) es una artista, poeta, escritora, curadora y educadora interdisciplinar nacida en Brasil y con sede en los Estados Unidos, que trabaja en el formato de instalación y la práctica social. Actualmente, está trabajando con inmigrantes y refugiados, recopilando sus historias. Sus prácticas privadas y colectivas investigan el concepto de biografías de lugar, memoria colectiva y preservación cultural. La participación comunitaria y acción de performance de Couto es contingente y situacional. Su trabajo se ha mostrado ampliamente, incluido el Museo Nacional de Ciencias de Gwacheon; Pioneer Works; Invisible Dog Art Center; Electronic Arts Intermix; El Museo de los Sures. Simone es una de las principales organizadoras del festival anual AnarkoLab Performance Festival de Nueva York en la Judson Memorial Church.

Colaboradoras de Amanda Gutierrez en su proyecto Flâneuse> La caminata
Viv Corringham es una vocalista y artista sonora británica, activa desde finales de los 70. Su trabajo incluye conciertos, paseos sonoros, trabajos de radio e instalaciones multicanal. Le interesa explorar el sentido del lugar de la gente y el vínculo con la historia y la memoria personal. Trabajó con Pauline Oliveros durante muchos años y tiene un certificado de enseñanza en Deep Listening. Facilita talleres de escucha y sonido, recientemente en Hong Kong, Londres, Bangalore, Nueva York, Calcuta y Manila. Recibió dos becas para compositores de la Fundación McKnight, a través del American Composers Forum. Su obra se ha presentado en veinticinco países de los cinco continentes.

Julia Santoli es una artista multimedia con sede en Nueva York. Su trabajo sintetiza imagen, gesto y sonido mientras navega por la memoria y la presencia, cómo la experiencia pasada se manifiesta en el presente como ruinas, y cómo estos rastros se transforman a través de la mediación hacia/desde el cuerpo dentro de la naturaleza fantasmagórica del sonido. Sus exploraciones toman la forma de actuación vocal y retroalimentación de audio generada por el cuerpo, instalación sónica, video e impresiones. Completó su BFA en la Escuela de Artes Visuales (Estudios Visuales y Críticos), y ha presentado trabajos performativos y visuales por todo Nueva York.