Nature Visions

Nature Visions explores the alternatives to contemporary perception. When human vision loses importance and is replaced by filtering, decoding, zippering, and pattern recognition, nature vision becomes the utopian perspective to reality.

Our sense of the real world has changed dramatically in recent years, prompted by our exposure to new technology, computer vision, and artificial intelligence. Seeing is just a tiny part of a large data spectrum that has become obsolete. The only possible way to understand the whole picture is to subtract any subjectivity on seeing – using machine assistance to translate information and signals that human senses cannot perceive.

Machines emit and translate data that only other machines can decode and translate to our capacity. As a product of our desire, we not only designed machines to extract and see what our eyes and senses cannot perceive, but we’ve established a common ground in which we trust these calculations as the most pure, objective, and universal ones.

Daniela Stubbs Leví and Gustavo Murillo Fernández-Valdés translate distinct perceptions to the visual field by warping, accelerating, slowing down or duplicating temporal perception, allowing other subjectivities to emerge. Murillo Fernández-Valdés explores Computer Vision with the intention of understanding high dimensional data from the real world, translating reality into numerical and symbolic information that can take different forms. Stubbs Leví’s work stems from a research into non-human subjectivities, bringing the question of ¨reality¨ to a different stage of semi-invisibility. Stubbs uses analogue double exposures and mirrored compositions, to break down perspective and collapse any linear progression of temporality.

ABOUT THE ARTISTS
Gustavo Murillo Fernández-Valdés is a visual artist and educator living and working in New York City. He attended the Whitney Independent Study Program (New York), holds an MFA in Photography, Video and Related Media from the School of Visual Arts (New York) and a degree in Humanities from the Pompeu Fabra University (Barcelona).

Daniela Stubbs Leví Born in Berlin, Germany, Daniela Stubbs-Leví is a New York-based Peruvian visual artist and musician. She works primarily with video, sound, and photography. Using poetic visuals and language, her practice delves into the psycho-behavioral patterns triggered by the underlying communal anxiety in today’s urban societies. Stubbs-Leví also explores the concept of time. Time becomes a character that divides, expands, collapses and dilutes within the narrations that build up her body of work. The way societies and individuals interact with time is followed by another pivotal interest: the notion of memory and what constitutes it. Stubbs-Leví questions our responses and adjustment to the digital era. Hyperstimulation and visual overload are the everyday currency in a world that becomes more and more virtual. In this scenario, the artist is interested in the ways we dismantle basic interactions in order to reshape our humanity.

Nature Visions explora las alternativas a la percepción contemporánea. Cuando la visión humana pierde importancia y es reemplazada por la decodificación, el filtrado, la compresión de archivos y el reconocimiento de patrones, la visión de la naturaleza se convierte en la perspectiva utópica de la realidad.

Nuestro sentido del mundo real ha cambiado dramáticamente en los últimos años, impulsado por nuestra exposición a la nueva tecnología, la visión por ordenador y la inteligencia artificial. Ver es sólo una pequeña parte de un gran espectro de datos que se ha vuelto obsoleto. La única forma posible de entender el cuadro completo es restar cualquier subjetividad al ver, usando la asistencia de la máquina para traducir la información y las señales que los sentidos humanos no pueden percibir.

Las máquinas emiten y traducen datos que sólo otras máquinas pueden descifrar y traducir a nuestra capacidad. Como producto de nuestro deseo, no sólo hemos diseñado máquinas para extraer y ver lo que nuestros ojos y sentidos no pueden percibir, sino que hemos establecido un terreno común en el que confiamos en estos cálculos como los más puros, objetivos y universales.

Daniela Stubbs Leví y Gustavo Murillo Fernández-Valdés trasladan las distintas percepciones al campo visual deformando, acelerando, ralentizando o duplicando la percepción temporal, permitiendo que surjan otras subjetividades. Murillo Fernández-Valdés explora las visiones por ordenador con la intención de comprender los datos de alta dimensión del mundo real, traduciendo la realidad en información numérica y simbólica que puede adoptar diferentes formas.El trabajo de Stubbs-Leví surge de una investigación sobre subjetividades no humanas, llevando la pregunta de ¨reality¨ a una etapa diferente de semi-invisibilidad.  Stubbs-Leví utiliza exposiciones dobles analógicas y composiciones en espejo, para romper la perspectiva y colapsar cualquier progresión lineal de la temporalidad.

SOBRE LOS ARTISTAS
Gustavo Murillo Fernández-Valdés es un artista visual y educador que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Asistió al Whitney Independent Study Program (Nueva York), tiene un MFA en Fotografía, Vídeo y Medios Relacionados de la School of Visual Arts (Nueva York) y es licenciado en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona).

Daniela Stubbs-Leví
Nacida en Berlín, Alemania, Daniela Stubbs-Leví es una artista visual y música peruana radicada en Nueva York. Trabaja principalmente con vídeo, sonido y fotografía. Utilizando visuales y lenguaje poético, su práctica se adentra en los patrones psico-conductuales desencadenados por la ansiedad comunal subyacente en las sociedades urbanas de hoy en día. Stubbs-Leví también explora el concepto de tiempo. El tiempo se convierte en un personaje que se divide, expande, colapsa y diluye dentro de las narraciones que construyen su cuerpo de trabajo. La forma en que las sociedades y los individuos interactúan con el tiempo va seguida de otro interés fundamental: la noción de memoria y lo que la constituye. Stubbs-Leví cuestiona nuestras respuestas y el ajuste a la era digital. La hiperestimulación y la sobrecarga visual son la moneda corriente en un mundo cada vez más virtual. En este escenario, la artista está interesada en las formas en que desmantelamos las interacciones básicas para reformar nuestra humanidad.